But let's get back to our basic discussion. One of the first things that motivates us to learn to square dance is almost always the social aspect, therefore, Social Dancing. Then later, for more and more dancers, along comes the angle of the mental and dancing challenge, and Americans like to refer to this aspect as "Puzzle Solving".

The square dancer learns social dancing, and the demeanour which accompanies it, in his own club. There he will find the same expectations as in any other area of life e.g. at work, where it is necessary to behave with common sense and reason. Acting as an Angel in a beginner class falls into this area, behaving reasonably when helping and supporting the new dancers as they learn our hobby, something which is not always understood by many of our dancers.

The aspect of challenging dancing (mental activity), and dancing where performance is emphasised (the higher programmes), the so-called "Puzzle Solving", weighs into the balance for dancers who have danced routinely for many years. Then they start to pay  more attention to the difficulty of the figures and combinations, the beginning and end positions, and finally the complexity of the choreography, and this is what they will judge the callers on. At higher levels, singing calls take more and more of a back step, and eventually at the Challenge Level there are hardly any singing calls at all. Also the quality of dancing at the higher levels is more secure than in the Mainstream Programme, and even than that in the Plus programme. There is more attention to precision, to correct positions and accurate formations, less attention to the flow and pleasure of the music. These are the requirements of the dancer, and callers must adjust themselves accordingly. For example: In the Challenge Programme, a promenade is not necessarily carried out, even if called by the caller, often it's danced as a "Reverse Promenade", in order to save energy. Likewise, swings and other "padding" are also left out, as they are in general only gimmicks and embellishments. In the same way, especially in the USA, at the C Programme a "Left Allemande" is often danced as a "Patty cake", where you clap hands with your corner and leave out the arm turn. What is fun for one dancer is anathema to another. The concept of "Fun" means many different things to many different people.

We square dancers  must adapt ourselves to this area of conflict on a continuing basis, and be prepared to live with it. In the long term square dancing will survive, and flourish again, if it is conscious of this conflict and seeks to meld the two extreme poles and views. Each dancer should be allowed to enjoy dancing in his own way. Tolerance is definitely the way to cope with the problem.

Naturally a caller has to make allowances for this area of conflict in a regular mainstream club. In fact, he will be able to conduct workshops, which are not too extremely difficult, on a regular club evening. But in the other tips he can use material which is not so difficult, so that the average MS dancers don't get afraid or put off, and come less and less to club evenings because of the technical difficulty of the dancing. Here everything is left up to the intuition and common sense of the caller, for this will lead to the success of a club evening. As one caller once aptly remarked: "We always need dancers who don't dance so well,  but who will bring potato salad to the potluck buffet".  As a matter of fact, it's usually the poorer dancers who are often the backbone of the club. Here the differences   between the social and competitive needs of the dancers takes a step backwards.

Conclusion

The caller and those with responsibility for running the clubs, who view this area of conflict with sensitivity and healthy common sense, and who are able to establish an equal balance between the two opposite views, will achieve the greatest success with their dancers and club members.

Square dancing is not a monolithic block, but presents itself today with many facets. You shouldn't try to lump together under one hat weak basic and mainstream dancers, high level dancers (Advanced and Challenge), round dancers and cloggers. There are dancers who will only ever dance at their own clubs, others, who can be found almost only at special dances, and yet others who are always on the road and appear at every Jamboree and Convention. There is a place in EAASDC for everyone, and everyone will be happy and contented in his own space, without imposing him or herself on each other. The global world of square dancing is today a very diverse world.

Translation: Gina Draker

Aber kehren wir zu unserem Grundgedanken zurück. Der Ausgangspunkt in der Motivation, Square Dance zu lernen, ist fast immer der soziale, also das "Social Dancing". Erst später kommt bei vielen Tänzern, mehr und mehr, der Gesichtspunkt der geistigen und tänzerischen Herausforderung hinzu, und dieser Aspekt wird von den Amerikanern gern "Puzzle Solving" (also: Rätsellösen) genannt. 

Das soziale Tanzen und Verhalten lernt der Square Dancer in seinem Club. Dort wird ihm das abverlangt, was er sonst in anderen Lebensbereichen, z.B. im Berufsleben, nötig hat, nämlich vernünftiges, begründetes Sozialverhalten. Dazu gehört auch die Tätigkeit als Angel in einer Anfänger-Class, Hilfe und Unterstützung der Neuen bei der Erlernung unseres Hobbys, was für viele Tänzer nicht so selbstverständlich ist.

Der Aspekt des sportlichen (Denksport) und leistungsbetonten (höhere Programme) Tanzens, also des sog. "Puzzle Solving", kommt bei routinierten, langjährigen Tänzern in die Waagschale. Dann wird mehr auf Schwierigkeit der Figuren und Kombinationen, Ausgangs- und Endpositionen, letztlich die Komplexität der Choreographie geachtet, allein danach werden die Caller beurteilt. Die Qualität des Singens der Caller (Singing Calls) tritt mit höherem Level mehr und mehr zurück, schließlich gibt es im Challenge-Programm kaum noch Singing Calls. Auch die Qualität des Tanzens in den höheren Programmen ist sicher eine andere als im Mainstream- und auch noch im Plus-Programm. Es wird mehr Wert auf Präzision, Standortbestimmung und Formationsgenauigkeit gelegt, weniger auf Bewegung zur Musik und Freude daran. Dies sind Erfordernisse der Tänzer, denen sich auch die Caller anzupassen haben. Beispiel: Eine Promenade wird im Challenge-Programm nicht unbedingt ausgeführt, wenn vom Caller gecallt, es wird stattdessen oft eine "Reverse Promenade Back" getanzt, um die Energie zu sparen. Ebenso werden Swings und anderes "Beiwerk" weggelassen, was ja im allgemeinen als Spielerei und "Verzierung" dient. Auch wird, vor allem in den USA, im C-Programm von den Tänzern die "Left Allemande" oft als "Pattycake" getanzt, wobei man seinen Corner abklatscht und die Armdrehung wegläßt. Fazit: Was dem einen Tänzer Spaß macht, ist dem anderen ein Greuel. "Spaß" ist eben ein Begriff, der für verschiedene Leute unterschiedliche Bedeutung hat.

Auf dieses Spannungsfeld müssen wir Square Dancer uns auf Dauer einrichten, und in diesem Spannungsfeld leben wir. Auf lange Sicht wird Square Dance überleben und weiter blühen, wenn er sich dieser Spannung bewusst ist und die extremen Pole und Ansichten zu vereinen sucht. Lassen wir also jedem Tänzer seinen unterschiedlichen Spaß am Square Dance. Mit Toleranz ist das Problem sicher zu meistern.

Natürlich hat ein Caller in einem normalen Mainstream-Club das genannte Spannungsfeld auch zu berücksichtigen. Er wird zwar am Clubabend einen, nicht allzu schwierigen, Workshop durchführen können. In den restlichen Tips wird er aber nicht zu viel schweres Material callen können, damit die durchschnittlichen MS-Tänzer nicht verschreckt und vergrault werden und wegen des technisch schwierigen Tanzens dann am Clubabend seltener erscheinen. Alles ist hier dem Einfühlungsvermögen und dem gesunden Menschenverstand des Callers überlassen, damit ein Clubabend ein Erfolg wird. Wie ein Caller mal treffend bemerkte: "Wir brauchen auch immer Tänzer, die nicht so gut tanzen können, aber den Kartoffelsalat fürs Potluck-Buffet mitbringen." Tatsächlich ist festzustellen, dass die schwächeren Tänzer oft diejenigen sind, die den Club als funktionierende Gemeinschaft aufrecht erhalten. Hier tritt wieder das Spannungsfeld von sozialen und tänzerischen (sportlichen) Bedürfnissen zutage.

Fazit

Die Caller und Clubverantwortlichen, die mit Sensibilität und gesundem Menschenverstand dieses Spannungsfeld sehen und das Gleichgewicht zwischen den genannten Polen herzustellen im Stande sind, werden den größten Erfolg bei den Tänzern und Clubmitgliedern haben.

Square Dance ist kein monolithischer Block, sondern setzt sich heute aus vielen Facetten zusammen. Man sollte nicht versuchen, schwache Basic- und Mainstream-Tänzer, die sich in ihrem Club wohl fühlen, High Level-Tänzer (Advanced und
Challenge), Round-Tänzer und Clogger unter einen Hut zu bekommen. Es gibt die Tänzer, die nur in ihrem Club tanzen, andere, die fast nur auf Special Dances zu finden sind, und wieder andere, die dauernd auf Reisen sind und bei jedem Jamboree und jeder Convention auftauchen. Für alle ist in der EAASDC ein Platz, und alle werden sicher in ihrem Bereich glücklich und zufrieden sein, ohne sich den anderen aufzudrängen. Die globale Welt des Square Dance ist heute auch eine sehr differenzierte Welt