The real rewards (satisfaction not monetary) come when a student couple decides to become "good" Round Dancers and begins to ask for special help to improve their skills. This may even follow with the discussion about, or the request for, taking private lessons. It is important to note the operative word here is "good', and that it is not synonymous with the words "high level". The ability to dance at a high level comes with being "good" but not visa versa.  
 

1. Let us take a look at what the minimum guidelines to being "good" Round Dancers include:
2. First, there must be a willingness to be content with dancing at an appropriate comfort level while striving to improve dance skills. The meaning of dance skills here refers to the proper techniques of figure execution in conjunction with the proper use of body mechanics and not just a larger repertoire of dance figures. The comfort level will rise, quicker than one would imagine, as the dance skills improve. 
3. Second, there must be a strong desire to learn and to seek out quality instruction over and above the weekly group sessions. When involved in such specialized or private instruction there must be a realization that it is necessary to keep an open mind while listening carefully to instructions or observing a demonstration. It is important to note that, when trying to emulate the demonstrated figure or dance pattern, couples may think that they are doing what they saw, but most often they are not. This is very true when it comes to the subtle body movements and styling executed during the demonstrations by the instructors. This is when there must be an willingness to accept the constructive criticism and any corrections provided by the instructors. If there is any lack of understanding, it is very important that questions be asked so the instructors can clarify and reinforce the original instructions.
4. Third, and equally important, there must be a dedication to a significant amount of practice between lessons. The only way to improve any skill is to practice. The best time to practice something new is very soon - within the first twenty-four hours - after taking instruction. Partners should practice both alone and together. Practice both with and without music and/or cueing. Practice in front of a mirror if possible, especially when working on figures that require emphasis on things like body rotation, sway, stretch, etc. Memorize cue terms and figure definitions, but do not try to memorize choreography.
5. Forth, and last, DANCE, DANCE, DANCE! Dance at every opportunity and of course, employ the skills that have been developed whenever possible and there will be the satisfaction of looking good and executing correctly. However, it should be remembered that Round Dancing is a social activity with no competition and no one is on a stage. So the dancing should be for pleasure and enjoyment first and foremost. 

Der wahre Lohn (an Zufriedenheit, nicht Geld) kommt, wenn ein Paar sich entscheidet, "gute" Round Dancer zu werden und nach gezielter Hilfe zum Aufbau seiner Fähigkeiten fragt. Dem kann auch ein Gespräch über Privatstunden oder der Wunsch danach folgen. Es ist wichtig festzuhalten, daß das Schlüsselwort hier "gut" heißt und daß das nicht gleichbedeutend mit den Worten "high level" ist. Die Fähigkeit, "high level" zu tanzen, ergibt sich aus der Fähigkeit "gut" zu tanzen, aber nicht umgekehrt.  

Wir wollen einen Blick darauf werfen, was die Minimalanforderungen, ein "guter" Round Dancer zu sein, umfassen: 

1. zunächst einmal muß der Wille da sein, zufrieden auf einem Niveau zu tanzen, auf dem man sich wohlfühlt, während man danach strebt, die Tanzfähigkeiten zu verbessern. Die Bedeutung von "Tanzfähigkeit" bezieht sich hier auf die korrekte Technik zur Ausführung der Schritte in Zusammenhang mit korrektem Einsatz der Körperbewegung und nicht nur auf eine größere Anzahl von Schritten. Figuren. Dieses "Wohlfühlniveau" wird sich schneller als man sich vorstellen kann heben, wenn die Tanzfähigkeiten zunehmen.
2. Es muß außerdem ein starker Wunsch bestehen, zu lernen und nach qualifiziertem Unterricht außerhalb und neben dem wöchentlichen Gruppenabend zu suchen. Wenn man so einen speziellen oder privaten Unterricht nimmt, muß man sich bewußt machen, daß man mit voller Konzentration den Anweisungen zuhören oder eine Vorführung beobachten muß. Es ist eine wichtige Tatsache, daß Paare denken, daß sie das tun, was sie grade gesehen haben, wenn sie versuchen, die vorgeführte Schrittfolge nachzuvollziehen, in Wirklichkeit tun sie es aber nicht. Besonders trifft das dann zu, wenn es um raffinierte Körperbewegungen und Tanzhaltungen geht, die der Instructor vorführte. Das ist der Punkt, wo die Bereitschaft zur Annahme konstruktiver Kritik da sein muß und zu Korrekturen durch den Instructor. Es ist wichtig, zu fragen, wenn etwas nicht verstanden wurde, damit der Instructor die ursprünglichen Erläuterungen klarstellen und noch einmal wiederholen kann.
3. Zum dritten - bei gleicher Wichtigkeit - muß ein spürbarer Anteil an Übung zwischen den Unterichtseinheiten vorgesehen sein. Der einzige Weg, irgendeine Fähigkeit zu verbessern, ist Übung. Die beste Zeit, etwas Neues zu üben, ist sehr bald - innerhalb der ersten 24 Stunden - nachdem etwas gelernt wurde. Partner sollten sowohl allein als auch zusammen üben. Übt mit und ohne Musik und/oder Cues. Übt, wenn möglich, vor einem Spiegel, besonders bei Figuren, die besondere Betonung auf Dinge wie Körperdrehung, Wiege- oder Streckbewegungen haben. Lernt Cue-Begriffe und Schrittdefinitionen, versucht aber nicht, die Choreographie auswendig zu lernen.
4. Schließlich, viertens, tanzt, tanzt, tanzt! Tanzt bei jeder Gelegenheit und übt natürlich auch die Fähigkeiten aus, die Ihr entwickelt habt, wann immer es möglich ist. Ihr werdet Erfüllung darin finden, gut auszusehen und korrekt zu tanzen. Auf der anderen Seite sollte aber in Erinnerung bleiben, daß Round Dance eine gesellige Aktivität ohne Wettkampf ist und keiner im Rampenlicht steht. Das Tanzen sollte daher zunächst und vor allem für die Freude und den Spaß da sein.