Bulletin 11/98back to homepage Bulletin
Last Update: 21-oct-98
Bulletin 11/98| We don’t want to start a new discussion about the dress code, but we’d just like to make all strong ‘traditionalists‘ aware of the following articles. Please, note that all contributions come from the ‘homeland‘ of Square Dance! | Wir möchten keine neue Diskussion über die Kleiderfrage beginnen, aber die folgenden Artikel den allzu strengen "Traditionalisten" zu bedenken geben. Bitte beachtet, daß die meisten Beiträge aus der "Heimat" des Square Dance sind! |
If we look at history, there was a time when anything having to do with the "west" was considered rough and only semi-civilized at best. Of course that was because it was the "frontier" where there weren't many amenities and survival was paramount. That image persisted in the east until well into this century, the mid-1930's. Even the elegance and grace of San Francisco wasn't acknowledged. Henry Ford's promotion of "western" dance helped change that image since he was a member of "society", and the dress of his time showed that. He took the dance, but tried to fit it into HIS level of society. Pappy Shaw returned it to its roots, and he also changed the dress to what was accepted by society at large. In the 1950's dress was either reflective of an imagined west (picture Dale Evans) or what was everyday dress (not dress up either). I have an old 78 album that shows people dancing dressed exactly that way on the cover...some in western garb, others in blue jeans (both men and women). Along the way, we've codified dress and not kept it the changing thing it was. We no longer believe people from the western U.S. are rough frontiersmen, but we keep hearing about the "rough" image that no longer exists. Current statements in our literature keep something alive that's long dead. It's well past time to drop those statements and start looking at today and the future rather than the past if we want square dancing to survive. Some, maybe, many won't agree with this I know, but here goes anyway. We need to stop being restrictive and start being inclusive. We need remember that it's the dance and having fun doing it that's important, nothing else. If we continue to turn kids away because they're too boisterous, too energetic, or don't dress the way older dancers do, we're never going to get them to start dancing. If we give the impression we're just a bunch of old folks in funny costumes, we won't get the middle-aged people either. If they won't try it because of the impression we give, they'll never know how much fun it is, and our numbers will continue to drop. I'd like to see more exhibitions that concentrate on the dancing and fun, and less on what they're wearing, including kids (yes, they're out there) and younger dancers who aren't kids. We need to stress that square dance clothes are NOT a requirement for taking lessons and not to attend every dance either. This last may sound like heresy, but I see more and more square dancers at regular open dances in everyday dress, and it hasn't affected their dancing one bit. |
Wenn wir auf die Geschichte zurückblicken, gab es eine Zeit, in der alles, was mit dem "Westen" zu tun hatte, als ungehobelt und bestenfalls halb-zivilisiert galt. Natürlich war das so, weil dort die "Grenze" war, wo es wenig Annehmlichkeiten gab und Überleben oberster Grundsatz war. Dieses Bild hielt sich im Osten bis weit in dieses Jahrhundert, die 30-er Jahre. Auch die Eleganz und Anmut von San Francisco wurde nicht anerkannt. Henry Fords Förderung des "Western"-Dance half, dieses Image zu ändern, denn er war ein Mitglied der "Gesellschaft", und die Kleidung, die er zu seiner Zeit trug, zeigte das. Er nahm den Tanz und versuchte, ihn seinem eigenen Rang in der Gesellschaft anzupassen. Pappy Shaw führte ihn auf seinen Ursprung zurück und änderte die Kleidung auf das hin, was in weiten Kreisen der Gesellschaft akzeptiert wurde. Um 1950 entsprach die Kleidung entweder dem, was man sich unter dem "Westen" vorstellte, oder was Alltagskleidung war (keine besondere Kleidung). Ich habe eine alte Plattenhülle, die die Leute auch so beim Tanzen zeigt: einige in "Western"-Gewand, andere in Bluejeans (Männer und Frauen). Im Laufe der Zeit haben wir die Kleiderordnung festgeschrieben und nicht mit der Mode wechseln lassen wie zuvor. Wir meinen zwar nicht mehr, daß die Leute aus dem westlichen Teil der USA rauhe Grenzbewohner sind, aber wir hören noch von dem "ungehobelten" Image, das nicht mehr existiert. Aktuelle Behauptungen in unserer Literatur halten manches noch lebendig, was schon lange tot ist. Es ist höchste Zeit, diese Behauptungen endlich verschwinden zu lassen und lieber auf das Heute und die Zukunft zu schauen als auf die Vergangenheit, wenn wir wollen, daß der Square Dance überlebt. Manche, vielleicht viele, werden mir nicht zustimmen wie ich weiß, ich sage es trotzdem: Wir müssen aufhören, "ausschließend" zu sein und müssen beginnen, "einschließend" zu werden. Wir müssen uns daran erinnern, daß es der Tanz und das "Spaß haben" ist, was wichtig ist und sonst nichts. Wenn wir weiter Kinder wegschicken, weil sie zu stürmisch sind, zu energiegeladen oder weil sie sich nicht so kleiden wollen wie die älteren Tänzer, werden wir sie nie mehr zum Tanzen bringen. Wenn wir den Eindruck vermitteln, daß wir nur ein Haufen alter Leute in verrückten Kostümen sind, werden wir auch die Leute mittleren Alters nicht ansprechen. Wenn sie es nicht versuchen wollen wegen dieses Eindrucks, den wir vermitteln, werden sie nie erfahren, wieviel Spaß es macht und unsere Mitgliederzahlen werden weiter schrumpfen. Ich würde gern mehr Demos sehen, die sich auf das Tanzen und den Spaß konzentrieren und weniger auf das, was wir tragen, mit Kindern (ja, es gibt welche) und jungen Leuten. Wir müssen betonen, daß Square-Dance-Kleidung keine Vorraussetzung für einen Lehrgang ist und auch nicht, um an einem Tanzabend teilzunehmen. Dies Letzte mag ketzerisch klingen: ich sehe mehr und mehr Square Dancer an normalen Clubabenden in Alltagskleidung und es hat ihrem Tanzen kein bißchen geschadet. Übers.: Editor |
Very few Americans know there is Square Dancing in China and even fewer have actually seen it. Jesse Chisholm is one of those few Americans who have seen Chinese Square Dancing. Jesse and his wife Alex dance with the Ramona Squares in Ramona California. When on a business trip to Hong Kong, Jesse was taken to a Square Dance by his host. His host did not dance but knew about an American style dance nearby. This is what Jesse said about what he saw, "There were about eight or ten squares in the hall. I didn't dance that night, because I had been out of it too long to trust my feet. I believe there was some Plus, but mostly "Dancing by Definition Mainstream". The movement explanations were in Chinese, only the calls themselves were in English. The dancers did not wear the same style of clothes that we wear here in the USA. Which makes sense, our style became popular here in the US in the 1950s. The clothes worn in China were loose to allow freedom of movement. Some women wore loose full length skirts or dresses, some wore pant-skirts. The most memorable thing about their clothes to me was the exuberant colors. It was very rare for a couple to be wearing cloths that matched in color or style in any way. It reminded me of the Harlequin Clown in that one skirt might be half bright blue and half green while the blouse might be half red and half yellow. Meanwhile the lady's partner might be wearing black and red diagonal striped shirt with purple sleeves." Jesse said the tips lasted about 15 to 20 minutes and then a break. He did not remember any singing calls. There was no round dancing. He did not see any food. There were no breakdowns that he saw. The dancing was very smooth and flowing. The caller paid close attention to the flow of movement of the dancers and never called anything uncomfortable to dance. The dancing speed seemed to be about the same as in the United States. Square Dancing evolved in America from a collection of European dance moves. It was changed and popularized here, then it spread as one of the world’s most popular dance forms. Jesse’s experience with watching Square Dancing in China is a good illustration of how universal Square Dancing is in the world. Even in a far away place, with a different form of government and a different language and culture, an American can see and hear a familiar dance. |
Da wir Square Dancer uns weltweit als große Familie fühlen, haben wir uns erlaubt, in der Übersetzung von "Square Dancern" zu reden, wo im Original "Amerikaner" steht. Nur sehr wenige Square Dancer wissen, daß es Square Dance in China gibt und noch weniger haben ihn wirklich gesehen. Jesse Chrisholm ist einer dieser wenigen Tänzer, die chinesischen Square Dance gesehen haben. Jesse und seine Frau Alex tanzen bei den "Ramona Squares" in Ramona in Kalifornien. Während einer Geschäftsreise nach Hongkong wurde Jesse von seinem Gastgeber zu einem Square Dance mitgenommen. Sein Gastgeber tanzte selbst nicht, wußte aber von einem "Tanz nach amerikanischer Art" in der Nähe. Und so berichtete Jesse über das, was er sah: "Es waren acht bis zehn Squares im Saal. Ich selbst tanzte nicht an diesem Abend, weil ich zu lange aus der Übung war, um meinen Füßen noch zu trauen. Ich glaube es gab etwas "Plus", aber meistens "Mainstream-Tanzen nach Definitionen". Die Erklärung der Bewegungen erfolgte auf Chinesisch, nur die Calls selbst kamen in Englisch. Die Tänzer waren nicht so gekleidet wie wir in den USA. Das ist auch erklärlich: unsere Art Kleidung war in den USA in den 50-er Jahren populär. Die Kleidung in China war locker, um Bewegungsfreiheit zu geben. Einige Frauen trugen weite lange Röcke oder Kleider, andere Hosenröcke. Das für mich Bemerkenswerteste an ihrer Kleidung waren die üppigen Farben. Nur selten trug ein Paar Kleidung, das in Farbe und Stil irgendwie zusammenpaßte. Es erinnerte mich an ein Harlekin-Kostüm, wenn z.B. ein Rock halb strahlend blau, halb grün war, während die Bluse vielleicht halb rot und halb gelb war. Dazu trug der Partner eventuell ein diagonal schwarz-rot gestreiftes Hemd mit lila Ärmeln." Jesse sagte, die Tips hätten um 15 bis 20 Minuten gedauert, dann gab es eine Pause. Er konnte sich nicht an Singing Calls erinnern, es gab auch keinen Round Dance und er sah keine Erfrischungen. Zusammenbrüche der Squares kamen nicht vor, das Tanzen war sehr geschmeidig und fließend. Der Caller achtete sehr auf den Fluß der Bewegungen und callte niemals irgendetwas, was gegen die Körperbewegung zu tanzen gewesen wäre. Das Tempo schien dem in den USA zu entsprechen. Square Dance entwickelte sich in Amerika aus einer Sammlung von europäischen Tanzfiguren. Er wurde dort angepaßt und populär gemacht und breitete sich dann als eine der beliebtesten Tanzformen der Welt aus. Jesses Erfahrungen beim Besuch von Square Dance in China ist ein gutes Beispiel dafür, wie weit Square Dance in der Welt verbreitet ist. Auch in weit entfernten Gegenden, mit anderen Staatsformen, verschiedener Sprache und Kultur, kann ein Square Dancer einen vertrauten Tanz hören und sehen. Übers.: Editor |
"Proper Square Dance Attire" are words we see printed on promotional material and registration forms for many dances. This phrase is used in conjunction with club dances, festivals, conventions and demonstrations, just to name a few functions. Most of us must be following this rule, at least I think Pat and I have, since neither of us have been asked to leave a dance or not be allowed admittance because of "Improper Square Dance Attire." Just what is this proper attire and how do we live up to the expectations of those who are in charge of the various events? We think it's time to remove the masking from these words, so let's attempt to get it spelled out, defined, put in writing, so everyone understands what it means. When you attend a workshop, should you wear the same clothing as you would at a dance? At the dance, what is correct? Are prairie skirts allowed? How about the so-called dreaded jeans? Should men wear long sleeved shirts all the time? If you're at a convention and have checked out of your motel room but want to take in the trail-out dance, what do you wear? Why do some dancers want a different "dress code" when dancing Advance or Challenge? We hope you take part and share with us your thoughts, comments and suggestions . . . We hope to catch the follow up article to report the results... Editor |
"Korrekte Square Dance Kleidung", das sind die Worte, die wir auf Flyern und Anmeldeformularen vieler Tänze gedruckt sehen. Diese Formel wird in Zusammenhang mit Club-Tänzen, Specials, Conventions und Demos benutzt, um nur einige Beispiele zu nennen. Die meisten von uns befolgen wohl diese Anweisung, zumindest, denke ich, haben es Pat und ich, denn wir sind weder je aufgefordert worden, einen Tanz zu verlassen, noch hat man uns je den Zutritt verweigert wegen "unkorrekter Square Dance Kleidung". Nur, was ist diese korrekte Kleidung und wie treffen wir die Erwartungen derer, die für die verschiedenen Veranstaltungen verantwortlich sind? Wir glauben, es ist an der Zeit, diesen Worten die Maske abzunehmen, laßt uns versuchen, es auszusprechen, zu definieren, in Worte zu fassen, so daß jeder versteht, was gemeint ist. Wenn Ihr an einem Workshop teilnehmt, solltet ihr dann dieselbe Kleidung tragen wie für einen Tanzabend? Was ist korrekt an einem Tanzabend? Sind lange Röcke erlaubt? Wie steht es mit den "furchtbaren" Hosen? Sollten Männer immer lange Ärmel tragen? Wenn Ihr bei einer Convention seid und das Hotel schon geräumt habt, aber noch einen Abschiedstanz machen wollt, was tragt ihr dann? Warum wollen manche Tänzer eine andere "Kleiderordnung", wenn sie Advanced oder Challenge tanzen? Wir hoffen, daß Ihr mitmacht und uns Eure Gedanken, Kommentare und Vorschläge dazu mitteilt. . . . Übers.: Editor Wir hoffen, den Folgeartikel zu finden, um über die Ergebnisse berichten zu können... Editor |
| This is a late reaction to last year’s discussion. Bengt has found the Bulletin articles in the Internet and wrote to us. | Dies ist noch eine späte Reaktion auf die Diskussion vor einem Jahr. Bengt hat die Bulletin-Artikel im Internet gefunden und uns geschrieben. |
I am glad to see that some more people than myself are trying to change today’s dress code which probably have been decided for us anyway by fashion industries or of those who profit from making the fashion for all people. I can not see that we for any reason should stick to the dress-code that we have today, it seems that most of the ideas are from either the 50´s, 60´s or at the best the 70´s. Now some people are talking about traditional clothing and if I get it right we are then talking about the American Traditional Barn Dancing Clothing. And if we are comparing to that we are already out of date and very much untraditional. To help new people to get into the movement I would say that we have to do something NOW !! I have even had phone calls about wanting to attend beginners’ classes but not those with the "must" when it came to the dresses. I have of course told them that we have no dress code of the kind that they have heard of. We have only two rules: clean and proper clothing and soft dance shoes (to prevent accidents) the rest is a matter of fashion. I would say there is no set fashion it changes all the time. The old rules said a lot about beards and other things that we do not consider today. Is it not as bad today to have a long beard as it was back then, about 100 years ago? I think a movement this old has to follow the signs of the time as well as the dress code of the time. Saying this could of course result in a lot of complaints about my care for the square dance activity. I care for the growing of the movement but I don’t see how we could get the young people of today to wear something like petticoats, they say that all square dancers look like gypsies. This is not meant to be a compliment but rather the opposite. Lets get the feel of today’s fashion into the Square Dance of today . . . |
Ich freue mich zu sehen, daß es außer mir noch ein paar Leute gibt, die versuchen, die heutige Kleiderordnung zu verändern. Sie wird uns doch vielleicht nur von der Kleiderindustrie oder denen, die davon profitieren, vorgeschrieben. Ich kann nicht einsehen, daß wir aus irgendeinem Grund an der heutigen Kleiderordnung hängen bleiben müssen, deren meiste Ideen aus den 50-er und 60-er, bestenfalls aus den 70-er Jahren stammen. Nun sprechen manche Leute von "traditioneller" Kleidung, aber wenn ich das richtig sehe reden wir dann von der Kleidung des traditionellen amerikanischen Tanzes in der Scheune. Verglichen damit sind wir total aus der Mode und sehr untraditionell. Um neue Leute in unsere Bewegung zu bringen müssen wir meiner Meinung nach etwas tun, und zwar JETZT !! Ich hatte schon Anrufe von Leuten, die an Anfängerkursen teilnehmen wollten, aber nicht an denen mit dem "MUSS", wenn es um die Kleidung geht. Ich habe ihnen natürlich gesagt, daß wir keine Kleidervorschrift in der Art haben, wie sie es gehört haben. Wir haben nur zwei Regeln: saubere und angemessene Kleidung und weiche Schuhe (zur Unfallverhütung), der Rest ist eine Sache der Mode. Ich denke, es gibt keine festgeschriebene Mode, sie wechselt die ganze Zeit. Alte Regeln sprechen eine Menge von Bärten und anderen Sachen, die wir heute nicht mehr beachten. Ist es etwa heute noch genauso schlimm, einen langen Bart zu haben, wie damals, vor etwa 100 Jahren? Ich denke eine so alte Bewegung hat den Zeichen der Zeit genauso zu folgen wie der Mode der Zeit. Dies zu sagen könnte zu einer Menge Klagen über meine Sorgfaltspflicht gegenüber der Square Dance Aktivität führen. Ich sorge mich zwar um das Wachstum der Bewegung, aber ich sehe nicht, wie wir junge Leute heutzutage dazu bringen können so etwas wie Petticoats anzuziehen. Sie sagen, daß alle Square Dancer aussehen wie Zigeuner, das ist nicht als Kompliment gemeint, eher als das Gegenteil. Laßt uns ein Stück der heutigen Mode in den Square Dance von heute holen . . . Übers.: Editor |